我有这样一个感觉，每次逛完玉器店，看着那些小把件，小吊坠呀，在哪好像都见过，多是些十二生肖、瓜果桃李呀，龙凤呀，发现这些玉器没什么有新意。这种现象就反映出当前玉雕行业创作的一个困境，那就是抄袭。

实际中，不能说每件作品都要与人不同，都是精品，其中不乏有些作品具有商品性。即便是我们做的商品中的确也是雕一些人、物，但是这里面有变化，是有文化的，这就是创新。所以，我们这些玉雕大师就应该有意识，那就是对自己的创新产品要有保护意识。

当然，没有继承就没有发扬。但我并不主张玉雕人员一味去的去学习模仿。如果玉雕人员只会学习模仿大师的作品，大师的设计内容，即便在设计方式，雕刻技术上达到了炉火纯青的地位，可是，所做一切，只是模仿，很难有自己的风格。实际上，新疆的人文环境完全可以让玉雕人开发出自己的特色。比如马进贵，他就在自己的作品中加入了明显的西域风格，其作品的创作力，生命力，便油然而生。

玉雕人需要通过文化内涵类的学习来开发自己的创作思路。我自己就很喜欢去书店，琢磨古典文学，《三国演义》是我最喜欢的古典文学作品，我的一些玉雕作品在设计时，就参照了其中的情节，比如我在80年代创作的《三顾茅庐》。平时去旅游，文物古迹都是我必然要去的地方，老画稿，书法也都是需要一一涉及的。尤其重要的是，玉雕人员需要互相学习，我很愿意和年轻的玉雕从业人员进行交流，他们很多创新想法，值得让我去学习。

袁广如作品

你有很多玉雕作品在业内享有较高声望，比如，由中国建设银行总行收藏的《陶朱聚宝》，年天工奖作品《携琴访友》，年创作巨型玉雕《天地人和》，以及奥运特许藏品的设计制作等。在诸多作品中，你认为，那一个最令自己满意？

（沉默了一分钟）至今为止，我所做过的作品当中，没有任何一个可以让我认为，是最满意的一个。我个人认为，玉雕永远艺无止境。就好像画师创作画作，每一幅画对他来说，都是新的，只要画笔不歇，就会画作不断，自己的技艺也就在不断的推到一处新的高点。

但是，有一件作品对我而言，影响最大。年，我32岁，创作了《五子戏钟馗》，这个作品没参加过评奖，外界对它所知寥寥。作品原料是个球形，我就根据形状，设计了钟馗和五个小孩，小孩或抱琴或赶驴，亦或打灯笼。当时我所在玉雕厂，有些从业多年的玉雕老艺人，他们对这个作品给予了很好评价。通过这件作品创作，我认识到，玉雕作品要依料取材，这个想法也贯穿了我此后几十年的玉雕生涯。

新疆的玉雕市场较之其他地区来说，是有天时地利的先天优势。因为，和田玉是新疆的一张名片。这就好像，很多内地人认为在新疆本地，可以买到最正宗的葡萄干，对于爱玉之人来说，对于新疆和田玉也是非常认可的。我本人，年开始经营自己的玉雕工作室，年夏天，我就来到了新疆采购玉石，此后这些年，我先后七八次到访新疆购买玉石，每次在新疆停留的时间少则10天，多则半月。可见，新疆和田玉对我的诱惑是很大的。

根据我对新疆玉雕人的观察，新疆的一些玉雕人才在业内是非常要强的，比如马国钦、樊军民等。新疆玉雕人群体的快速形成，不仅在影响着新疆市场，他们正在通过自己作品，文字著述来将中国的和田玉不断的推广。

在你创作的过程中，会不断的和全国各地的玉雕人士，玉雕市场接触，你认为，新疆的玉雕水平目前处于一个怎样的位置？

如果当初你没有做玉雕，你会去做什么？

如果我当年没有接触到玉石。我可能会上学，我有两个弟妹就在高中毕业后，进入了学校当老师。也有可能，我会去说曲艺，因为，我说话也挺逗。（说到这里，袁广如笑了笑）

但是，我认为，我无论做什么，都会做的很好。因为，我很愿意在所从事的行业中，沉淀下去，不断的钻研。我做玉石半个世纪，直到现在，我都没有离开玉雕工作台。每天去工作室，听听年轻人的想法，看看设计图稿，一直都是我生活的一部分。换句话说，如果我从事其他行业，我也会付诸我的热情，所以最后的结果都是一样的。

袁广如，中国工艺美术大师,中国玉雕大师。年创作白玉籽料《陶朱聚宝》由中国建设银行总行收藏。年创作白玉《携琴访友》由中国玉石学会评为“天工奖”优秀作品，年，重达17吨，高4米的大型玉山子雕《天地人和》让大家叹而观止。